Artistas mexicanos contemporáneos

Los 5 artistas plásticos mexicanos, contemporáneos, que debes de conocer.

La plástica mexicana está bien definida por personajes clave que marcaron el rumbo del arte nacional: David Alfaro Siqueiros, Diego Rivera, Frida Kahlo, Leonora Carrington, José María Velasco o Remedios Varo; pero poco sabemos sobre los artistas contemporáneos que a través de su mirada y sus creaciones llevan al arte de nuestro país a terrenos nuevos y desconocidos.

Te presentamos 5 artistas mexicanos de nuestro tiempo que debes conocer ahora mismo:

Gabriel Orozco

1. Gabriel Orozco

Veracruzano de nacimiento, Gabriel Orozco es uno de los artistas más representativos de la plástica contemporánea en México. Con menciones en los libros más importantes de historia del arte contemporáneo, Orozco se ha hecho de un nombre alrededor del mundo con exhibiciones en museos y galerías como la Serpentine Gallery y el Modern Tate, ambos en Londres, o el Centre Georges Pompidou en París.

 

Guillermo Arreola

2. Guillermo Arreola

Desde Tijuana, Arreola es un escritor y pintor multifascético que se ha caracterizado por lo emotivo y evocativo en su plástica y en sus letras. Considerado uno de los pintores más prominentes del México actual. Su obra fluctua del abstraccionismo al neofigurativismo y es una oda a lo visceral. Cuenta con dos libros publicados: “La venganza de los pájaros” y “Via Corporis”.

 

Mariel Quevedo

3. Mariel Quevedo

Una artista poco convencional que toma referencias de la ciencia, la tecnología y la naturaleza para plasmarlas sobre un lienzo. Es egresada de la Esmeralda y su nombre aparece en la guía MART, La primer guía de arte emergente de México, recogida por La Fabrica de Arte de la Fundación Murrieta y la Editorial Cuarta pared.

 

Carlos Amorales

4.Carlos Amorales

Un artista multiplataforma que se ha encargado de presentar sus obras y poner el nombre de nuestro país en alto desde hace varios años. Sus piezas se encuentran en colecciones como la del MOMA en Nueva York, la Jumex o la del Philadelphia Art Museum. La transformación y la comunicación son los temas que se pueen ver reflejados en su obra, desde una perspectiva poco ortodoxa y que invita a preguntarse el papel del arte en la solución de los problemas.

 

Girasol Botello

5. Girasol Botello

Economista por el ITAM encontró su vocación en derroteros un tanto alejados de su carrera universitaria. El tacto es el sentido más preciado por esta artista, que mediate su obra explora las sensaciones que surgen del contacto físico y el cuerpo humano.

 

BONUS:

Jaime Ruíz Otis

i. Jaime Ruiz Otis

 

José Dávila

ii.José Dávila

 

Javier y Jorge Marín

iii. Los hermanos Marín

Conoce las fotografías que muestran la verdadera belleza del mexicano

Nada de poses forzadas o Photoshop, este fotógrafo nos retrata tal como somos

Las revistas, televisión o redes sociales a veces pueden engañarnos y mostrarnos ideales de belleza que se alejan totalmente de la realidad. Es por eso que el trabajo de Dorian Ulises López es tan importante, ya que muestra un lado cotidiano, pero a la vez intimo y vivo de cómo lucimos en verdad los mexicanos.

En sus fotografías, de calidad impresionante, encontrarás a personas que vemos todos los días al ir en metro, cruzar la calle o entrar al mercado. Dorian recorre distintas regiones de México con el objetivo de enfrentar estereotipos de belleza establecidos y retratar rostros tan diferentes como le es posible.

Su trabajo es de talla internacional; se ha expuesto en lugares como la bienal del museo Whitney en Nueva York y colaboró en la sesión de fotos de la tienda de ropa H&M, en la campaña que inauguraba la tienda ubicada en la calle Madero.

Puedes seguirlo en sus cuentas: MexicanoDorian Ulises López Macías.

Te dejamos también una muestra de su bello trabajo:

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Encuentra a tu gemelo del arte con esta aplicación de Google

¿A qué pintura del museo te pareces?

Si alguna vez te has preguntado si hay un retrato, en algún museo del mundo, que se parezca a ti ahora hay una aplicación para averiguarlo.

La última actualización de Google Arts & Culture te permite usar tus selfies para través del reconocimiento facial encontrar, entre una enorme colección de arte, al modelo que más se parezca a ti.

La app también hará una comparación porcentual de cuánto ese retrato sí se parece a ti en realidad.

Te dejamos algunos de los divertidos resultados.

My Google Arts & Culture match is with a guy literally named Bourgeois #bobo

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Cool 🙂 #googleartsandculture

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‘Sin Esperanza . Sin Miedo II’: la exposición de tatuadores e ilustradores mexicanos que no te puedes perder

Transforman los miedos en tinta

El pasado 16 de noviembre se llevó a cabo la inauguración de “Sin Esperanza . Sin Miedo II”, una exposición de ilustradores y tatuadores mexicanos. Un evento que no puedes perderte si eres seguidor de la ilustración, arte y diseño hecho en nuestro país.

La idea tras escena surge como parte de la ideología de la marca Inferandt Art & Style y está inspirada en los gladiadores romanos, en una oración que se decían antes de salir al combate.

‘Sin Esperanza . Sin Miedo II’ es una exposición conceptual que habla de que fuera de toda esperanza y optimismo, fuera de toda dificultad que puedas tener, la vida debes enfrentarla como venga; no puedes esperar que cada cosas que intentes debe salir perfecta, pero tampoco debes porque que temer que va a salir mal”, nos cuenta el artista Inferandt Ars, organizador y participante de la exhibición.

La exposición cuenta con el talento de 13 tatuadores, artistas e ilustradores mexicanos e internacionales como: Tavo Montañez, Yuriko Shirou, Diego Andrade, Icarus Pal, Raven Bazan, Carmen Lop, Daniel Bautista, Daniel Flores, Tehani Farr, Trockz, Joav Devi, JiliPollo e Inferandt Ars.

Las obras presentadas son material inédito de los artistas, creadas exclusivamente para la exposición utilizando técnicas tradicionales como el blackwork, el cual se ayuda de las técnicas de puntillismo y achurado.

Sobre Inferandt Art & Style

Una marca que nace, según cuenta su creador, “a partir de un gusto y pasión por la gráfica. Con el objetivo de que el discurso estético y conceptual que tenemos pueda ser incorporarlo por la gente a su vida diaria; identificarse con una ilustración, que la haga parte de su vida a partir de una playera o a través del diseño que pueda usar día con día”.

Este discurso se plasma en productos de alta calidad y orgullosamente mexicanos. En Inferandt Art & Style se diseña con el corazón buscando los mejores materiales, proveedores y artistas.

Dale un vistazo a sus creaciones en su página oficial: Inferandt Art & Style

La exposición estará abierta hasta el 7 de diciembre en la Galería GAMA ubicada a unas calles de metro o metrobus Chilpancingo.

Además, el 30 de noviembre se está preparando una venta especial, donde podrás adquirir las obras de la exposición y productos de la marca y mucho más.

 

Esta exposición de arte registra todos los colores de piel a través del Pantone

Un trabajo acerca de la universalidad del ser humano

Humanæ es un trabajo fotográfico en progreso, de la brasileña Angélica Dass. Pretende crear una gama cromática de los diferentes colores de la piel humana a través de retratos de voluntarios y de la posterior identificación del color de su piel con el popular registro Pantone.

El Pantone es un sistema que permite identificar colores por medio de un código determinado. Fue creado para facilitar la comunicación y unificar las miles de tonalidades que existen en el mundo.

Este proyecto va más allá de sólo registrar el color de piel: se trata de la universalidad. Esta colección de guías crea un sistema libre de jerarquías y elimina la falsa creencia de superioridad de algunas razas sobre otras basadas en el color o la condición social.

La autora utiliza un proceso riguroso y sistemático: el fondo de cada retrato está teñido de un color idéntico a una muestra de 11 x 11 píxeles tomada de la cara del fotografiado.

Cualquier persona que desee participar puede hacerlo. No hay selección previa de los participantes y no hay clasificaciones relacionadas con la nacionalidad, género, edad, raza, clase social o religión.

Conoce más en su sitio oficial.

¿Siempre has soñado con conocer los museos de Francia o Nueva York? Ahora puedes hacerlo con esta herramienta de Google

La Gioconda, Guernica y Remedios Varo al alcance de un clic

Como parte de su proyecto de Arte y Cultura, el gigante tecnológico Google ha anunciado la apertura de miles de exposiciones de arte a través de Internet.

De forma similar a Google Street View, la nueva tecnología permite a los usuarios explorar diferentes museos y monumentos de todo el mundo con vistas de 360 grados. Lugares como el Monte Rushmore, Stonehenge o el Coliseo Romano estarán disponibles en las computadoras y smartphones de los usuarios.

Con un total de 2,779 recintos disponibles, Google ofrece visitas virtuales a estos lugares sin costo, haciendo que incluso las pinturas o piezas dentro de las exhibiciones sean visibles.

Ya sea que lo utilices con fines educativos o por pura curiosidad, la plataforma Google Arts & Culture está disponible de forma gratuita en su sitio web, en la App Store y en Google Play.

Esta instalación de arte crea sonidos basados en datos de un río contaminado

La energía del agua se transforma en melodías

Brian House es un artista cuyos performances, instalaciones e intervenciones callejeras abordan los ritmos del cuerpo (humano o de otro tipo) y los pone en contacto con la computación.

Su nueva instalación toma datos en tiempo real de los sensores de calidad del agua y los convierte en sonido. El proyecto, llamado Animas, está compuesto por láminas de acero, hierro oxidado, aluminio, cobre y plomo que se encuentran conectadas a un micrófono y un transductor de audio, que convierte la energía en sonido.

La calidad del sonido es manipulada por amplificadores que reciben datos de sensores ubicado en el río Las Ánimas de Colorado. A medida que éste cambia, también lo hace el sonido producido por la instalación.

Esta exposición es un ejercicio de reflexión sobre la degradación ambiental. El artista dice que su proyecto reconoce la “urgencia inmediata de respuestas sanas y equitativas al cambio ecológico”.
Puedes escuchar un fragmento de los sonidos creados por Animas aquí:

 

El arte que aparece con el agua.

La diversión no acaba cuando llega la lluvia.

Rainworks te permite crear obras de arte invisibles que aparecen al contacto con el agua. Este efecto se genera gracias a su spray invisible, el cual posee una característica impermeabilizante. Al contacto con el suelo, este conserva su luminosidad original  y no permite que el agua sea filtrada. Cuando llueve, todo el concreto oscurece, excepto las zonas rociadas con Rainworks.

Peregrine Church, creador de esta iniciativa, esconde mensajes positivos en todo Estados Unidos para alegrar a las personas en sus días lluviosos. El movimiento empezó a obtener atención en los medios hasta volverse tendencia.

Todos pueden usar Rainworks: la pintura no es tóxica, tiene una durabilidad de tres a cuatro meses, es eco- amigable y también fácilmente removible.

El producto sólo es vendido en Estados Unidos con posibilidad de envío internacional. La página en línea contiene descripción de los paquetes, un mapa de todos los Rainworks registrados, galería y tutoriales para aplicar el spray invisible.

Para más información, ingresa a la página: http://rain.works/